REVISTA ESTACIÓN CINE Nº5 - Nota "The man who shot Liberty Valance, resonancias míticas"

 

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CRÍTICA: KINRA de Marco Panatonic

 Kinra, del director Marco Panatonic, ganó el premio Astor Piazzola al Mejor Largometraje en la Competencia Internacional del 38º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA.

     Kinra es una historia de migración, del ámbito rural a la ciudad. Si bien en la película de Panatonic hay todo un grupo social migrante, el protagonista de la misma es Ignacio, un joven quechua que debe completar primero unos trámites en la ciudad (su apellido materno, Huamani, figura mal escrito en la partida de nacimiento) para entrar luego a la universidad.  

     Su madre Ignacia, campesina de altura, es la otra protagonista -en las sombras- de la obra. En ella se unifican referencialmente todas las madres que conforman la identidad del joven: la madre tierra (Kinra puede traducirse como tierra natal, terruño, patria), la Pachamama (espacio ritual) y también la madre como útero simbólico cuyo cordón umbilical tira reclamando el regreso.

      Los extensos planos de Panatonic, tanto de los serenos montes andinos como del bullicio de la ciudad, se ajustan, sin mayor novedad, al gusto formal del cine contemporáneo poniendo a prueba la paciencia del espectador, que no debe esperar el abrazo generoso -en acciones y reacciones- de la trama.

     El derrotero por Cusco llevará al joven a conocer y experimentar nuevas realidades; de trabajo, de convivencia y de movilidad. Sin embargo, a contramano de otros migrantes, que llegan a una síntesis en sus formas de vida luego de apostar al juego dialéctico entre la vida serrana y la vida de ciudad, Ignacio siente la necesidad de escuchar de nuevo las voces de su tierra y un buen día emprende el regreso. Su viaje vital no es hacia el futuro sino hacia el pasado: junto a la tumba de su madre muerta quedará tirado su carnet de estudiante.

38º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

Alessandro Pugno en la presentación de Animal Humano

 Fernando Frías de la Parra director de No voy a pedirle a nadie que me crea

Laura Basombrío presentando su película Las almas

Toby Poser co-directora y actriz de Where the devil roams.

Toby Poser

Meredith Hama-Brown presentando su película Seagrass

Martín Rejtman

Rodrigo de la Serna

Cerrar los ojos de Victor Erice en cine teatro Colón

Fotos: Berenice Giménez

REVISTA ESTACIÓN CINE Nº4 - Nota "Pro-Life de John Carpenter"

 

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REVISTA ESTACIÓN CINE Nº3 - Nota "Close-up sobre el espectador"

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Nota en PÁGINA 12 sobre ESTACIÓN CINE 3:

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CRÍTICA: SAUDADE FEZ MORADA AQUI DENTRO de Haroldo Borges

SAUDADE FEZ MORADA AQUI DENTRO, del director Haroldo Borges, ganó el premio Astor Piazzola al Mejor Largometraje en la Competencia Internacional del 37º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA.

     “Saudade fez morada aqui dentro” cuenta la historia de Bruno, un adolescente bahiano de quince años, que un día recibe la noticia de que está perdiendo la vista.

     Superada la angustia inicial, con el apoyo incondicional de su hermano y la contención de su madre, Bruno pasa su tiempo dibujando y buscando la manera de relacionarse sentimentalmente con una amiga. Este es el segundo problema: su amiga está enamorada de una chica.

     Las situaciones restantes, en este previsible coming-of-age del brasileño Borges, no eluden las convenciones del género: el colegio, el futbol, los bailes y los paseos.

     Esto último, perdida ya la visión (y utilizando una bicicleta como representación de la búsqueda del necesario equilibrio), no significará un obstáculo insalvable en la vida cotidiana de Bruno, dado que su hermano menor se ocupará de trasladarlo, con esfuerzo solidario, en su propia bicicleta.

     Como contrapartida, su amiga, y frustrada novia, por un enojo del momento, lo abandona a su suerte en un terreno plagado de dificultades. Esta vez será Bruno quien deberá hacerse cargo, por las suyas, de superar la adversidad. Logrando el director, no ya Bruno, por la didáctica situación que acontece en el momento del reencuentro con la familia, uno de los puntos más bajos de su pobre película.

37º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

Lautaro García Candela - presentación de CAMBIO CAMBIO

Ana García Blaya - presentación de LA URUGUAYA

Alejandro Quiroga - presentación de LOS DE ABAJO

Daniel Goldhaber - Presentación de HOW TO BLOW UP THE PIPELINE

Rita Azevedo Gomes - presentación de O TRIO EM MI BE MOL

Lina Rodriguez - Presentación de SO MUCH TENDERNESS

Presentación de TRES HERMANOS de Francisco J. Paparella

Gustavo Sala - Mural homenaje a Favio en Auditorium